• Danza Contemporanea

  • Te propongo, a través del lenguaje de la Danza Contemporánea, reencontrarnos con ese espacio innato y espontáneo que cada uno de nosotr@s llevamos en nuestro interior. Utilizando la forma por medio de diferentes técnicas para luego dejar de lado líneas perfectas y permitirnos expresar, transmitir y disfrutar desde las posibilidades y condiciones de cada quien.
    He tenido desde los 13 años de edad la posibilidad de experimentar en diferentes técnicas de danza como por ejemplo Técnica clásica, Elongación por bio-mecánica del Maestro Alfredo Gurquel, Técnica Alexander de colocación y corrección postural , Danza Teatro, Técnica Graham, Müller, Limón, Flying Low, Releasse, Cunnigham entre otras y diferentes técnicas de improvisación. Y también sumar a todo ello lo vivido a través de mi experiencia de casi 15 años con la práctica del Yoga.
    Con el deseo y la ilusión de compartir lo recibido te invito a este espacio de danza.
    Sin límite de edad, ambos sexos.

    La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín , una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.

    Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otros estilos de baile, como movimientos aflamencados, movimientos tribales, acrobacias, contacto físico. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen. Se dice[¿quién?] que en la danza contemporánea (hoy día) "todo vale".[cita requerida]

    Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la Americana y la Europea.

    Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e imágenes usados de fondo.

    La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.

    La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexión con lo etéreo, con lo celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo . La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.